Biografia J. J. Puntas

Natural de Guillena (Sevilla), nació el 19 de Julio de 1.960 a la edad de 7 años y de la mano de su tío “Miguelón” y del Maestro Olmo, comienza su andadura musical.
Un año más tarde serían Don José Callejón y don Fernando Pérez, quienes encarrilaran su destino.
Numero uno de su promoción para Cabos Músicos, destinos: Soria 9 (Sevilla) y actual Inmemorial del Rey (Madrid).
En Madrid, se le expide el “título de profesor de Trombón de Varas y de Pistones y grupo Grave de sahornos” bajo la tutela de Don José Chenol y Espiteri entre otros célebres Catedráticos.
Número uno de su promoción para Suboficiales de la Armada (Infantería de Marina), destinos: Ferrol (La Coruña), San Fernando (Cádiz).

En Ferrol, funda el Grupo de Metales “Santa Cecilia”.

En San Fernando, estrenó sus primeras Marchas junto a Don Rafael Huertas (Poder y Amor, Cristo Rey y Jesús Nazareno) y en solitario (Virgen de los Dolores y Pastora Isleña y además fundó el “Cuarteto de Trombones Wagner” y el Sexteto de metales “Ciudad de Cádiz”.

En 1.982 embarca en el Juan Sebastián” ELCANO” en su 54 crucero de instrucción navegando por medio Mundo en el Buque insignia de la Armada Española, 7 meses de arreglos y composiciones diversas y dedicación al Jazz (Nueva Orleáns, Boston, San Francisco, Los Ángeles, Puerto Rico, Costa Rica... etc.)

En 1992 Regresa a Sevilla después de la Unificación de las Bandas de Músicas Militares y bajo la dirección primero de Don Pedro Morales y después de Don Abel Moreno, grabó infinidad de discos, de Música Cofrade, Pasodobles, etc. Para España, Francia, Méjico...

En Guillena, fundó y fue director de la Banda de Música “Nuestra Señora de la Granada” y de la “Banda Municipal “ con la cual intervino en numerosas grabaciones y conciertos inolvidables, junto a las primeras estrellas de la copla, Sevillanas, Música religiosa, etc.

Además de “A ti Manué “, ha compuesto diversas Marchas procesionales y militares, así como pasodobles taurinos a “Curro Romero”, Francisco Rivera Ordóñez, Pepín Liria...

Produjo, dirigió y compuso un compacto de Música Tradicional Saharaui y con sus beneficios se pudo hacer realidad el sueño de comprar una Ambulancia nueva y comenzar la construcción de un hospital de educación especial en Los Campamentos de Refugiados Saharauis.

Dirigió y arregló junto a Pascual González un disco de Navidad en el que participaron más de 450 artistas andaluces de primera talla bajo la tutela del arzobispo don Carlos Amigo Vallejo, para el “Proyecto Hombre”.

Ha colaborado con La Banda Sinfónica de Madrid bajo la dirección de Don Enrique García Asensio y con la Banda Sinfónica del ejercito del Aire en festivales internacionales en Bélgica y Polonia.
Posee la Cruz al Merito Aeronáutico y la Cruz y la Encomienda de San Hermenegildo y dos Menciones Honoríficas.
En la actualidad, compagina su labor como Subteniente Músico el Acuartelamiento de Tablada (Sevilla) con múltiples grabaciones en TV. Radio, Estudios de grabación, etc.
Su música abarca desde lo Popular hasta el Jazz pasando por el clásico y lo contemporáneo sin apartarse de su raíz andaluza y flamenca.

Biografia Abel Moreno Gomez

Nace en Encinasola ( Huelva ). Da sus primeros pasos en la música con su padre D. Manuel Moreno. Posteriormente, estudia en el Conservatorio de Música de Zaragoza: Piano, Armonía, Contrapunto, Fuga, Composición y Musicología, entre otros, siendo sus profesores Víctor Bueno, Jesús Gutiérrez y Pilar Bayona.

        En 1975 ingresa por oposición en el Cuerpo de Directores Músicos del Ejército, habiendo tenido destino en las Músicas siguientes: Gobierno Militar en Zaragoza, Gobierno Militar en Algeciras, División  de Montaña en Pamplona, Soria 9 en Sevilla y Regimiento Inmemorial del Rey nº 1 del Cuartel General del Ejército en Madrid.

        Entre las condecoraciones militares que posee cabe destacar: Placa, Encomienda y Cruz de la Orden de San Hermenegildo, cinco Cruces al Mérito Militar, una al Mérito Naval y varias Menciones Honoríficas.

        Entre las Civiles: Medalla de la Cruz Roja, Premio a la Música de los Toros en Francia, Premio Ciudad de Sevilla, Premio Demófilo de la Fundación Machado, Saeta de Oro de la COPE, Medalla de la Sociedad de Autores de Francia, Medalla del Congreso Europeo, Medalla de las Artes y la Cultura de la Ciudad de Huelva.

        Está considerado el mejor compositor de Marchas Procesionales de España, habiendo compuesto más de 100, con temas dedicados a toda la Semana Santa española.

        En Francia se le conoce como el “Rey del Pasodoble”, ya que todos los toreros tienen un pasodoble compuesto por él y la mayoría de los que se interpretan en las plazas de toros del vecino país son suyos.

        En Sudamérica se le conoce como “El Torero de la Música”.

        Es padrino del Festival de música taurina “Paso Passion” de Dax ( Francia).

        Todas sus composiciones de música Sinfónica, Marchas Procesionales, Marchas Militares y Pasodobles, están grabadas discográficamente por las mejores bandas  y orquestas de España y Europa. Sus temas han sido elegidos para poner música a diferentes películas en todo el mundo, entre otras “Alatriste”, siendo el compositor de banda a nivel internacional que más temas tiene grabados.

        Entre sus composiciones cabe destacar la Rapsodia Militar Española, dedicada a su Alteza el Príncipe Felipe, Tríptico Sevillano, la cantata Poema de Eloy Gonzalo, o la obra cumbre de la Semana Santa La Madrugá, esta última interpretada actualmente en todo el mundo.

        Ha sido el primer inspector de las Bandas y Músicas del Ejército, y primer Director de la Escuela Militar de Música del Ministerio de Defensa.

        En 2007 fue pregonero de la Semana Santa de Zaragoza.

        Tiene rotulada con su nombre una calle en Magallón ( Zaragoza), Alcalá de Guadaira ( Sevilla ), y Encinasola ( Huelva )

Pascual Marquina Narro

Nace el 16 de mayo de 1873 en Calatayud (Zaragoza). Su padre, director de bandas civiles, le aleccionó en el solfeo y a los siete años ingresó en el Coro de Infantes de la Basílica del Santo Sepulcro con su primer profesor, Ildefonso Pardos, Maestro de Capilla. Su afición desmesurada por la música le hizo ingresar en la banda Unión Bilbilitana, donde a los 9 años ya tocaba el flautín.

Empieza a componer muy joven y a los quince años escribe su primera obra, un Osarum para tenor y órgano. Calatayud se fue quedando pequeña para sus aspiraciones y a los diecisiete años se traslada a Daroca para dirigir su banda. Dos años duró esta formidable experiencia que puso alas a una inquietud que no cesaba, hasta el punto de adelantar su reemplazo y marchar a Barcelona para ingresar en la Banda del Regimiento de Luchana, lo que le permitió tocar en orquestas y estudiar armonía y composición con los Maestros Varela, Silvario, Martínez Soralla y Bonet.

En 1901 se presenta a oposiciones para ingresar en el Cuerpo de Músicos Mayores del Ejército. Contiende con treinta y ocho opositores, obtiene el número uno y la plaza de director de la Banda del Batallón de Zapadores de Llerena de guarnición en Madrid. Ha cumplido uno de sus sueños: llegar a la Capital para tratar de introducirse en el mundo musical de Madrid; de Barcelona trae un buen número de obras de todos los géneros, tiene prisa, voluntad y unas ganas enormes de estrenar; le advierten de la dificultad que entraña la empresa.

El Teatro Lirio lo tenían copado Chapí, Fernández Caballero, Valverde , Chueca... y dos autores jóvenes que se incorporan en 1901: Amadeo Vives y José Serrano , el primero con Don Lucas del Cigarral y el valenciano con La Reina Mora. Marquina no se amilana, trabaja sin descanso, lucha y estudia sin horas, se relaciona con el mundo de la cultura y aparecen los primeros libretos para musicar... y uno de ellos, titulado La Última Copla de Jackson Veyan y Jesús Plaza, se estrena el 20 de febrero de 1904 en el Teatro Moderno. La noche del estreno hay un espectador de excepción entre bastidores que abraza y felicita a Marquina por el éxito conseguido... es Ruperto Chapí que le profesa sincera amistad y que le alentaría hasta la muerte del glorioso autor de La Revoltosa en 1908. Marquina le profesó un cariño absoluto toda la vida.

A partir del éxito de La última copla , Pascual Marquina colabora con Pablo Lunay Blasco Ibáñez en Sangre y Arena, con Celestino Roig en El tren de lujo , con Miguel Mihura y Ricardo González en El candil del Rey , con Enric Morera en L'hivern , con Padilla en Sol y caireles , ... así hasta más de cincuenta zarzuelas, algunas con más de doscientas representaciones.

Mientras, siguen naciendo sus obras populares, aquellas que le darían tanta notoriedad, los pasodobles, pasacalles, mazurcas, chotis... Las jotas que llevaría siempre en el corazón y que las haría bailar con marchosería y garbo abrazadas a un pasodoble. En 1914, dirigió la Orquesta del Teatro de la Zarzuela, labor que desarrollaría varias temporadas y en 1916 empuña la batuta para dirigir la Banda de Ingenieros, de tanto prestigio, que había tenido por directores a los famosos Eduardo López Juarranz -inolvidable autor del pasodoble La Giralda - y a Arturo Saco del Valle, y que alternando con la de Alabarderos actuaban en la Parada de Palacio.

Marquina obtuvo enormes éxitos nacionales e internacionales con la mencionada agrupación, lo que vienen a confirmar sus numerosas grabaciones. Durante dieciocho años fue director artístico y de orquesta de la Compañía Gramofónica La Voz de su Amo. Admirado y querido por cuantos intérpretes tuvo, grabó con Anselmi, Titta Rufo, María Galvani, Amelia Galli-Curci, Humberto Macnez, Cora Raga, Marcos Redondo -que le estrenó su zarzuela grande Santa María del Mar -, Eduardo Marcén, Palacios, Emilio Segi-Barba -que estrenó su himno de la Unión de Radioyentes , Pastora Imperio y la Argentinita, que bailó su obra más universal y rotunda: España Cañí .

Amigo de los artistas de su época, recordó siempre con inmenso cariño a los maestros Serrano , Alonso, Guerrero, Ángel Mingote, a quien le dedicó Marquina el pasodoble cantor baturro ...

Su pasión más encendida fue Aragón, donde volvía siempre y al que dedicó páginas entrañables: Sabiñán, Los de Ricla, Himno a Daroca, La Marcha de la Alegría, ¡Viva Calatayud!, ¡Viva la Jota! ... y su último pasodoble en su último suspiro ¡Viva Aragón que es mi tierra!

Pascual Marquina falleció en Madrid, el 13 de julio de 1948. Estaba en posesión de la encomienda de Alfonso XII, Placa y Cruz de San Hermenegildo, Cruz del Mérito Militar, Cruz del Rif, de Alfonso XIII y Caballero con Cruz de la Real Orden Victoria de Inglaterra. Aragón no le olvidó y le dedicó calle en Zaragoza y Calatayud junto con un monumento, original de Juan Cruz Melero, así como en Villena, y cada primavera cuando en las ramas vencidas de los frutales se columpia el mes de mayo, los sones de sus pasodobles acarician el aire de España con un contrapunto de jota.

Pedro Morales Muñoz

Nació en Lopera (Jaén), el 24 de enero de 1923. Miembro del Cuerpo de Directores Militares, fue Director de la Banda del Regimiento Soria nº 9. A los ocho comenzó a estudiar música en su localidad natal, decidiéndose por el clarinete. Amplio sus conocimientos musicales en Córdoba, donde estudio Armonía bajo la dirección de D. Pedro Gómez Laserna. A los 20 años obtuvo plaza de sargento músico en Madrid, donde completó su formación musical. En 1954 logró el ingreso en el Cuerpo de Directores Militares, tras lo que fue nombrado director de la Música del Regimiento Granada 34 (Huelva). En 1962 paso a dirigir la Banda de la Academia de Infantería de Toledo a cuyo frente permaneció cinco años. En 1967 fue nombrado director de la Música del Regimiento de Soria nº 9 en la que sustituyo a su amigo y profesor, Pedro Gómez Laserna.

Fue premiado en concursos de marchas procesionales en Sevilla, San Fernando y Málaga.Compuso las siguientes marchas: "Esperanza Macarena" (1968, que empezó a compo­ner en un portal de la Campana el primer año que acompañó con la Banda de Soria 9 el paso de la Virgen de la Macarena), "Virgen de Montserrat" (1970, Hermandad de Montserrat), "Virgen de la Paz" (1970, Hermandad del Porvenir), "Virgen de los Negritos" (1972, Virgen de los Ángeles), "Cristo del Humilladero" (1973, de Lopera), "Virgen de la Encina" (1974, de Baños de la Encina), "Virgen de las Angustias" (1978, de Alcalá del Río), "Virgen del Refugio" (1981, Hermandad de San Bernardo), "Dulce Nombre de Jesús" (1982, Herman­dad de La Quinta Angustia), "Cristo de la Conversión" (1985, Hermandad de Montserrat).

"Virgen del Dulce Nombre" (1986, Hermandad de Jesús ante Anás). "Virgen de Consolación" (1987, de Carrión de los Céspedes), "Paz y Amparo" (1988, Hermandad de la Borriquita de Cádiz), "Pasa la Virgen de la Soledad" (1990, de Tocina), "La Soledad" (1991, Soledad de San Lorenzo, segundo premio del concurso de marchas de la Fundación Sevillana de Electricidad), "Virgen de la Cabeza" (1991, marcha finalista del referido certamen dedicada a la dolorosa de la Hermandad de las Siete Palabras), "La Roda te corona" (1992, para la coronación canónica de la Virgen de los Dolores de La Roda de Andalucía).

"Al cielo con Ella" (1994, para la dolorosa de los Gitanos, aunque sin dedicar oficialmente), "Amor y Socorro" (1994, Hermandad del Salvador), "Virgen de la Esperanza" (1995, encargada por la Hermandad de la Macarena para la conmemoración del IV Centenario de su fundación), "Oliva de Salteras" (1995, misma Virgen), "Nuestra Señora de las Lágrimas" (1995, Hermandad de Santa Catalina), "Aurora Madre de Dios" (1995, Virgen de la Aurora de Baeza), "Cristo de la Exaltación" (1996, Hermandad de Santa Catalina), "Santa María de la O" (1996, misma Virgen), "Cristo de la Fundación" (1996, Hermandad de los Negritos), "Inmaculado Corazón de María" (1997, misma Virgen sevi­llana), "Esperanza" (1997, misma Virgen de Málaga, tercer premio del I Concurso de mar­chas "Maestro Perfecto Artola"), "Juan Jesús" (1998, en recuerdo de su hijo fallecido en tierras extremeñas), "Esperanza Reina de Triana" (1998, Esperanza de Triana), "Madre de las Mercedes Coronada" (1999, Virgen de las Mercedes del Tiro de Línea, ganadora del concurso de marchas de San Fernando), "Pastora de Cantillana" (1999), "Señorita de Triana" (1999, Virgen del Patrocinio), "La Milagrosa" (1999, para la misma Virgen del Tiro de Línea".

Asimismo, ha instrumentado marchas de distintos artistas, entre ellas, siete que Pascual González incluyó en un disco aparecido en 1993, y "Volver a verte", canción que el cantautor José Manuel Soto dedicó a su madre y de la que se habla en el capítulo VI. También ha compuesto marchas para agrupación musical, la última "Sentencia de Cristo" (1996, Hermandad de la Macarena), numerosos temas folklóricos, muchos cantados por Perlita de Huelva ("Recuerdo al Carbonerillo", "Tradición de Huelva", "No tengo apellío" y "A Perlita"), pasodobles, como "Recordando a Tejera", "Tomás Campuzano" y "Regimiento de Soria 9", marchas militares y diversas piezas de música sinfónica.

Biografia de Emilio Cebrian Ruiz

Nace en Toledo, el 30 de julio de 1900; muere en Liria (Valencia), el 3 de octubre de 1943. Miembro del Cuerpo Nacional de Directores Civiles, nació en la Mezquita del Cristo de la Luz, museo del que sus abuelos eran conserjes. En 1915 ingresó en la Música de la Academia de Infantería de Toledo y, al año siguiente, ocupó plaza de Clarinete segundo en la Orquesta del Teatro Rojas, de la que al poco sería nombrado subdirector. A su frente demostró el gran talento artístico del que estaba dotado. Completó sus estudios musicales en Madrid, con Emilio Vega, director de la Banda de Alabarderos, quien le propuso ingre­sar como subdirector en la Banda de la Guardia Civil, ofrecimiento al que rehusó. Hasta su nombramiento como director de la Banda Municipal de Jaén en 1932, dirigió en Toledo los Coros del Colegio de Huérfanos Militares María Cristina y la Banda de La Lira.

En Talavera de la Reina, donde realizó una gran labor, reorganizó la Banda Municipal, con la que obtuvo en Toledo el Primer Premio de Bandas Civiles de 1961. De gigantesca cabe calificar su etapa al frente de la Banda Municipal de Jaén, a la que colocó entre las mejores de España. En 1933 mostró interés por participar en la oposición convocada para cubrir el puesto de director de la Banda Municipal de Sevilla, a lo que renunció tras conocer la intención de la Asociación Nacional de Directores de impugnar la convocatoria. Su muerte, signada por la tragedia, le sorprendió en Liria (Valencia) donde su hermano Francisco dirigía la Banda Primitiva, en el que ambos tenían que dirigirla. La lluvia obligó a trasladar el concierto a un local cubierto, con tan infausta fortuna que, poco antes del comienzo, se asomó a un balcón que carecía de balaustrada y cayó al exterior golpeándose en la cabeza con el borde de la acequia que rodeaba al edificio, falleciendo instantáneamente. La conmoción que el suceso causó en el pueblo fue indescriptible. Allí fue enterrado hasta que, años después, sus restos fueron reinhumados en su Toledo natal.

Dedicó "Nuestro Padre Jesús" (1935), su obra cumbre en el género de la música procesional, al Cristo jiennense del mismo nombre, conocido popularmente como "El Abuelo", aunque la hermandad malagueña del Nazareno del Paso quiso apropiarse de su dedicatoria. La hermosa composición incluye como contrapunto en su trío final un fragmento del "Himno a Jaén", cuya autoría corresponde también al propio Emilio Cebrián. Las restantes marchas que compuso fueron: "Cristo de la Sangre" (imagen del pueblo toledano de Torrijos), "Macarena" (1943, Esperanza Macarena de Sevilla), "Jesús Preso" (1943, de Jaén) y "María", marcha cuya existencia se conoce por medio de su hermano Francisco. La fuerte atracción que sobre él ejercía Sevilla le impulsó a dedicarle la bella pieza de guitarra "Recuerdo a Sevilla", que estrenó el afamado guitarrista flamenco "Niño Ricardo".

Fue autor también de pasodobles, marchas militares, canciones ligeras e himnos, entre los que pueden citarse los de Jaén, Granada, Úbeda, Arjona, Talavera de la Reina y Toledo. Recibió numerosas condecoraciones, entre las que cuentan la de la Real Academia de Bellas Artes de Toledo, la de Caballero de la Orden de la República, la de Socio de Honor de la Cruz Roja y la de Mayordomo de la Cofradía de Nuestro Padre Jesús. A título póstumo le fueron tributados numerosos homenajes, entre los que figuran los de Jaén, Lliria, Talavera de la Reina (Toledo) y Toledo, donde le dedicaron calles. En 1993, al cumplirse el cincuentenario de su muerte, le fue tributado un nuevo y sentido homenaje en Jaén como prueba de que en la ciudad del Santo Reino no se le olvida.

Biografia de Ricardo Dorado Janeiro

Nace en La Coruña, el 7 de febrero de 1907; muere en Madrid, el 28 de octubre de 1988. Miembro del Cuerpo de Directores Militares. En su ciudad natal estudió música con Manuel Martín. A los 15 años ingresó en el Regimiento Zamora de Madrid donde continuó sus estudios con profesores del renombre de Julio Sánchez Mayoral, Joaquín Turina y Manuel de Falla. Posteriormente, ingresó en el Regimiento Inmemorial, también en la capital de España. La plaza de músico mayor la obtuvo con el número uno. Dedicó muchísimos años a la enseñanza y fueron numerosos los músicos destacados que instruyó. Sus marchas, que en la actualidad no se interpretan en Sevilla, eran habituales antes en los repertorios de las bandas sevillanas.

Suyas son: "Altare Dei", "Cordero de Dios", "Dadnos la Paz", "Dominus Tecum", "Dona Nobis Pacen", "Getsemaní", "Gloria al Señor" y "Hosanna". Sus mayores éxitos los obtuvo en el campo de la música militar, género para el que compuso marchas como "San Marcial", "San Quintín", "Regimiento Inmemorial", "La Legión del Aire" (Los Paracaidistas), "La Orgía Dorada" y el "Himno del Ejército del Aire", que lleva letra de José María Pemán. Compuso también obras de conciertos, pasodobles, entre los que pueden citarse "Lucerito de Triana" y "Fiesta en Sevilla", y distintas obras que rememoran a Andalucía, entre la que se cuentan "Granada" y "Granada Cañí". También obtuvo resonantes éxitos en el género lírico con el sainete "Los ases del barrio" y la ópera "La Gitanilla". La música de revistas como "Todo para la mujeres" y "Los celos de la Sole" son obra suya.

Mis marchas favoritas de Ricardo Dorado

Buenoo!! Blogeros como primera entrada en mi blog os voy a hablar de las marchas que mas me gustan o de aquellos autores que mas me gustan. Uno de los mas representativos para mi es: Don Ricardo Dorado y le pongo el "Don" porque para mi ese hombre es todo un señor escribiendo marchas tan llenas de sentimiento y emoción con las notas mas simples de los músicos como son, para aquellos que no lo sepan, las blancas, redondas y negras y entre sus marchas podemos destacar 
-Getsemaní http://www.youtube.com/watch?v=nhkOOwq9Wb4
-Cordero de Dios http://www.youtube.com/watch?v=E5b2UgmMBAo
-El Buen Pastor http://www.patrimoniomusical.com/info_fonoteca.php?id=287
-Dona Nobis Pacem http://www.youtube.com/watch?v=w2clciDdkPo
-Santos Lugares http://www.patrimoniomusical.com/info_fonoteca.php?id=291
-Altare Dei http://www.youtube.com/watch?v=_AslI5_7QXA
Entre otras, claro estas son las que a mi mas me gustan o me llaman la atención pero este hombre tiene mas y algunas mejores lo que ocurre que no las he escuchado, estas están incluidas en el repertorio 2010 de mi banda de música.
Pronto podre otros autores con mas marchas y algo de su vida, como por ejemplo: Marvizon, Puntas Fernandez, Abel moreno, Cebrian,